Новый фильм от нестандартного и оттого очень оригинального дуэта Джея Джея Абрамса и Стивена Спилберга получился небанально простым. Сотни кино-обозревателей в своих статьях непременно упоминают «Инопланетянина» и «Монстро», что неслучайно, т. к. новый фильм — это смесь того и другого, но это самое интересное! И все же, сначала стоит, наверное, сказать о сути фильма, которая, судя по откликам зрителей, не лежит на поверхности.
Джей Джей, как известно, большой любитель загадок и вообще ортодоксальный кидалт. И вот он решил снять фильм, говоря буквальным языком, на всеми любимую сегодня тему — тему маленьких взрослых. Доктор Хаус, Лайтман, Хэнк Муди, теоретики Большого взрыва — вот герои хорошего американского, и не только, телевидения. Но все они — взрослые люди, судьбы которых в одном случае трагичны, в другом — смешны, тогда как "Super 8" говорит именно о детстве 70-х: о том какое было кино, какими были они и что от них осталось!
Все прочитанные мною рецензии на новый блокбастер одного из голливудских мэтров экшн-фильмов Майкла Бэя строились по примерно одному принципу: - сюжет (после выхода второй части многие критиковали ленту за отсутствие сюжетной целостности и множество ляпов); - картинка (модная нынче технология 3D пришлась весьма кстати); - новая подруга Сэма (может ли известная модель в своей дебютной роли на большом экране достойно заменить роковую красотку Меган Фокс, радовавшую нас своим присутствием первые 2 части трилогии? Написал «своим присутствием» не случайно, особой игры Меган за это время не отразил, больше за неё играли эффектная внешность и симпатичная мордашка.); - продолжительность фильма (хронометраж блокбастера приближен к «Аватару» и «Пиратам Карибского моря - 3», и 2 часа 35 минут — это более чем серьёзно.
Если Вам когда-либо хотелось наложить на себя руки, то вы с первых кадров поймёте, о чём этот фильм. Если не хотелось, но бывало невыносимо тоскливо и больно, то, скорее всего, тоже… Но даже тех, кого врожденный оптимизм избавил от психологических мук, гений Ларс фон Триер заставит заглянуть в бездну и почувствовать - как это, стоять на краю и хотеть собственной смерти..
У ситуации, которую показывает Триер, нет предыстории. Просто так сложилось, что Жюстин – молодая красивая талантливая девушка – очень несчастна. Формальных причин на это у нее нет. Мы видим ее в свадебном платье под руку с любящим женихом. Она улыбается, благодарит за поздравления, вновь улыбается, стараясь выглядеть и быть счастливой. Камера оператора пристально следит за Жюстин – всю первую половину фильма зритель буквально «ходит» за ней. И очень скоро становится заметно, насколько грустные у девушки глаза. Это торжество – последняя отчаянная попытка сколотить простое человеческое счастье, оправдать свои надежды на радостную жизнь. Но Жюстин не находит сил врать самой себе…
Главное в «Трансформерах» — это, конечно, масштаб. Третья часть стала не только достойным продолжением, но и, на мой взгляд, лучшим фильмом трилогии. Почему? Начнем с того, что фильм «Трансформеры-3» не страдает провалами в сюжете, как это было в прошлых частях, поэтому скучать не придется — картина держит в напряжении и удивляет новыми поворотами событий. В этот раз смертельная битва между автоботами и десептиконами выходит за пределы нашей планеты, а киноистория начинается с кадров первой посадки человека на Луну…
Но сюжет в «Трансформерах», конечно же, не главное, а главное — это невероятные спецэффекты, на которые была потрачена большая часть бюджета в 195 миллионов долларов. То, что удалось наворотить за эти деньги, смотрится впечатляюще даже не в 3D. Например, дух захватывает, когда герои скользят по зеркальной поверхности падающей высотки. Трансформации трансформеров (простите за тавтологию), тоже сделаны на высоте.
В 1963 году Пьер Буль издал роман «Планета обезьян». Так себе, надо заметить, романчик: нехитрый фантастический сюжет с элементами постмодернистского перевернутого мира, где поменялись ролями люди и обезьяны.
Так бы и сгинул он среди множества аналогичных романов-однодневок, если бы в 1968 году им не заинтересовался Франклин Шеффнер и не решил экранизировать. Он полностью перекроил сюжет французского писателя, домыслил, заинтриговал и снял аж пять частей фантастического фильма. И ведь получилось.
Вот уже считай 40 лет фильму с хвостом, а по сей день смотрится он на одном дыхании. В те далекие времена и вовсе был культовым. Соответственно, появляются и желающие сделать ремейк. Подновить, так сказать, ощущения и, наверное, кассу собрать. В 2001 году свою попытку переснять обезьян предпринял Тим Бертон. Хороший режиссер, спору нет — вспомнить хоть «Эдвард руки-ножницы». Но, увы. С обезьянками вышел полный провал.
Итак, посмотрел я новый фильм Джона Фавро «Ковбои против пришельцев». В главных ролях в этом весьма скромном блокбастере снялись Дэниэл Крэйг и Харрисон Форд, а также Оливия Уальд.
О чём повествует фильм? В самом начале 70-х годов XIX века в мелкий такой пыльный городишко, находящийся на Диком Западе, из пустыни приезжает незнакомец. Или начнём с самого начала: в пустыне приходит в себя оборванный незнакомец с мужественным лицом Дэниэла Крэйга. Он ничего не помнит о себе, но виртуозно владеет холодных и огнестрельным оружием… И поэтому в городок он приедет уже верхом на коне, относительно прилично одетым и хорошо вооружённым, оставив в качестве своеобразного выкупа пустыне обильную поживу для стервятников…
Случилось то, о чём, кажется, грезили все фанаты каналов Discovery и National Geographic – на красоты планеты Земля теперь можно любоваться в формате 3D IMAX. В прокат вышел The Ultimate Wave Tahiti – документальный фильм о тихоокеанском вулканическом острове Таити.
Шершавые коралловые рифы, стаи разномастных рыб, белый океанский песок и пронзительно голубые воды – благодаря технологии 3D IMAX всё это окружает зрителя и категорически отказывается быть просто проецируем изображением… Кажется, что вот сейчас кромкой своего упругого треугольного тела тебя заденет скат или ты порежешься об острые края кораллов. Все грани стираются – мир на экране становится более реальным, чем кресло, в котором ты сидишь…
Всё просто – надень 3D очки, распахни глаза и вот ты уже гуляешь по пляжам Таити. Компанию тебе составляет не кто-нибудь, а 10-кратный чемпион по сёрфингу Келли Слейтер. Вместе с ним ты любуешься на сочный оранжевый закат, сидя на берегу, и ждешь, когда пройдёт штиль и настанет время действительно больших волн…
«Любовь» или «Секс» — споры по этому поводу можно услышать в последнее время в кинотеатрах страны. Некоторым выбор сделать непросто — две романтические комедии стартовали одновременно: «Секс по дружбе» и «Любовь с риском для жизни». Но если слюнявый французский романтизм традиционно больше прельщает прекрасную половину человечества, то практичная романтика секса впечатляет остальных людей. Итак, предположим, вы в кино, вы выбрали «Секс по дружбе», что дальше, чего ожидать?
Ну, я в двух словах. Режиссеры слегка обособили как личностей двух главных персонажей: Его и Ее. Оба хороши и величавы, подтянуты, как и требует жанр. Судьба сводит их по работе. Кстати, постановочное знакомство очень удачно сфантазировано. И вот, обсуждая инновации в профессии, они вдруг понимают, что они — большие братаны со всеми вытекающими.
Разочаровавшись в любви, молодые люди решают позаниматься на досуге сексом, тем более можно не бояться потерять лицо друг перед другом: «а нутко ть», и понеслась… Наевшись окситоцина, их снова потянуло на любовь. Жизнью пользуйся, живущий! И они таки пользуются.
К фильму прилагается очень красивый трейлер, наверно, поэтому на просмотр попала эта группа молодежи. Их веселило все: от очков 3D и заканчивая внешним видом танцоров постановки. Не знаю, что побудило их купить билеты, но точно не любовь к современной хореографии, которую не преподают в ночных клубах. Искусство их явно шокировало, ведь это не цирковое представление, где все привычно и понятно: тут смеяться, тут удивиться, а тут надо похлопать артистам. Но надо отдать им должное, вовремя сориентировались и не остались до конца. Наверно, все-таки идею запустить «театр в прокат» требуется доработать, иначе очень травмирует тонкую душевную ориентацию современной молодежи, ломает шаблон о кинотеатре и попкорне. Хотя, не мне судить.
Я, конечно, не мог обойти вниманием фильм «Ковбои против пришельцев». Чего стоит одно название! В добавок к тому, главного героя играет Дэниел Крейг, новую девушку Бонда — Тринадцатая, а злого главаря бандитов — Харисон Форд. Та еще смесь.
Смотрится на ура. За первые пять минут герой не произносит ни слова, зато убивает трех человек. На руке у него гаджет, как раз для агента 007, а в голове амнезия. Дальше лента собирает все штампы обоих жанров. За голову Крейга назначена награда, мрачный городок Абсолюшн контролируется зверской бандой Харисона Форда, а пришельцы, как водится, похищают людей для садистских и мало осмысленных экспериментов. Будут и индейцы, и драка в салуне, и термоядерный взрыв. Только про ограбление поезда забыли.
Тяжело встречать не тех людей, но еще тяжелее – встречать тех, но не во время. Фильм «Один день» - о том, как двое, проучившихся бок о бок положенные 4 года в колледжи, после выпускной вечеринки провели вместе ночь, а потом день. Суток хватило, чтобы понять - они очень разные, но сердцевина души у обоих похожа. Достаточно ли этого, чтобы быть вместе, герои фильма решали 20 лет.
«Один день» - фильм, снятый по роману. И даже если вы знать не знаете, что есть такой писатель Дэвид Николс, уже через 30 минут просмотра у вас не будет сомнения, что где-то на полках лежит толстенькая книжеца, сюжет которой лег в основу этой кинокартины. Хорошо это или плохо, каждый ответит себе сам. Если вы любите в меру сентиментальные и в меру ироничный романы про то, как устроена судьба человеческая – смело идите в кассу за своим билетиком на «Один день». Если же нет – прокат изобилует тридэшными блокбастеарми. В Одном дне к спецэффектам, кажется, можно отнести только огромные карие глаза Энн Хэтэуэй. Снятые в в лоб, они способны передавать тысячи оттенков грусти и радости. Эти оттенки, собственно, всё, что есть в фильме. «Один день» - фильм о влюбленности, длиною в 20 лет. Ничего кроме переживаний вы в нем не найдете. Но эти переживания придуманы, сыграны и сняты так, что оказываются очень похожими на реальную жизнь. А жизнь человеческая - очень занятная штука.
Планета в опасности. Каменная Княжна, заточённая в башне, готова вырваться на свободу. Молодому Ивану предстоит пройти множество испытаний и встретиться с Бабой Ягой, Русалкой, Кощеем Бессмертным, и многими другими, чтобы помешать её планам.
Этот фильм первый совместный проект с Disney. Зная, какие фильмы выпускает эта компания я ожидал от "Книги мастеров" как минимум 7 баллов. А что было получено в итоге?
Сюжет. Да, в фильме собраны все самые известные персонажи из наших сказок. Да, совершенно не понятно, зачем был сделан этот винегрет. Но, благо, что сюжет последователен и не производит впечатления нагромождения не связанных между собой локаций с разными персонажами.
Графика в фильме понравилась. Весьма оригинальная задумка с перемещением между локациями была реализована на отлично. Картинки из книги весьма детально прорисованы и выглядят очень достойно.
Юмор в фильме чисто русский. Историю с 34 богатырём смогут оценить только русские люди. Большинство шуток в фильме не смешные и заставляют задать вопрос: "что хотели сказать авторы фильма"?
Саундтрек в фильме замечен не был. Музыка оказалась настолько не навязчивой, что после просмотра не удалось вспомнить ни одной мелодии.
В фильме очень много ляпов. Баба яга правит 300 лет, каменным войнам уже далеко за 1000, мастер появляется на свете раз в 100 лет и предыдущий должен быть отцом следующего.
В целом для себя сделал вывод, что наши режиссёры начиная работать над фильмом с логотипом Disney, совершенно забыли о том, что работа должна быть доведена до конца. От этого фильма я ожидал на много большего.
Ну вот, и продолжение подоспело… Теперь разве, что шепот за 25-м кадром, мантрически повторяющий заклинание «православие, самодержавие, народность» звучит как трубы Иерихона. И, если персонаж Мамонова из фильма «Остров», пренебрегая «духовной» субординацией и историческим контекстом, творил убедительные чудеса направо и налево, то в фильме «Царь» со всей режущей глаза ясностью наружу выпирает чувство долга, причем не перед собой, но перед народом, да так, что сам Иван Грозный на коленях ползет за игуменом Филиппом, возвращенным с Соловков, ради митрополичьего сана.
Закончив с экзистенциальными мотивами, режиссер перешел на новый уровень, рассматривая проблемы соотношения власти светской и духовной. «Своевременно ли?», - встает резонный вопрос. Да, бросьте! В свете современной теле-болтовни пузатых чиновников о необходимости модернизации страны, - более чем. Эволюция тоже ведь требует жертв: по Зимнему стрелять не будем, но… Вот тут-то Лунгин и грозит с экрана пальцем – будете как Иван Грозный вопрошать: «Где мой народ?»
Несмотря на эту, просто-таки эпическую идейную консервативность, фильм удался, правда, не сказать, чтобы во всем. Попав под безусловное обаяние Петра Мамонова, Павел Лунгин принципиально мало что поменял в его образе, по сравнению с отцом Анатолием из «Острова». В итоге, царь Иван Грозный больше похож на юродивого, чем на самодержца. Не то чтобы роль не удалась, - есть по-настоящему убедительные моменты, и в их числе финальная сцена со стеклянным взглядом одинокого деспота, - но хотелось чего-то более органичного. Не превзошел здесь Мамонов Николая Черкасова, сыгравшего Ивана IV в фильме Эйзенштейна, а жаль.
Вообще, здесь надо отдать должное режиссеру, прямолинейных характеров в «Царе» практически нет. Даже Малюта Скуратов (актер – Юрий Кузнецов) – душегуб из душегубов, и тот предстает в образе любящего папки. Единственные, кто могут похвастаться своей внутренней непротиворечивость, - это митрополит Филипп, роль которого блистательно сыграл Олег Янковский, и придворный шут Вассиан в исполнении Ивана Охлобыстина. Находясь на противоположных полюсах, они, дав слово говорить правду, только правду и ничего кроме правды, «шкурят» личность царя, предоставляя ему выбор самоидентификации – члена паствы или пастыря. В данной ситуации, мораль ясна и ответ получен – правда за Филиппом. Но это только, как говорится, здесь и сейчас. Вообще же, простор для дискуссии на заданную тему открыт. Как говорил французский философ Марк Блок, - важнее поставить вопрос, чем дать на него ответ.
Они смогли устроить действительно незабываемый мальчишник в Вегасе. Но, проснувшись утром им нужно во что бы то ни стало вспомнить что было вчера? Вопросов много, но главный - чей это ребёнок в шкафу?
"Ночь, которую мы никогда не забудем" так они думали и совсем не так получилось. Незабываемой она осталась только для окружающих. Представьте, что вы проснулись утром и совершенно не помните события прошлой ночи. Но, согласно обстоятельствам или просто случаю друзьям нужно вспомнить, где они потеряли своего друга, почему у одного из них нет зуба, откуда в ванной тигр... Разгадывая эти тайны герои буквально как в игре переходят на новый уровень, задания на котором становятся ещё более сложными. Попробуйте погрузить с похмелья тигра в машину. А ведь парням это удалось ночью.
Нужно признать, что актёрский состав подобран очень хорошо. Эта компания действительно способна показать, что значит одна ночь в Вегасе! А теперь представьте, что в кадре вы ещё увидите Майка Тайсона, тигра и других не менее колоритных персонажей и вы поймёте, что фильм стоит посмотреть шумной компанией. И ведь они всё это проделали всего за одну ночь.
Фильм буквально пронизан юмором, но что по настоящему хорошо - совершенно не пошлым. Даже концовка фильма - настоящий фото отчёт о прошедших событиях.
Не ожидал от этой комедии ничего серьёзного, но после просмотра совершенно не жалею о потраченном времени.
